Recorded 3 different live electronics styles
▶︎BASIC, ▶︎BODY, ▶︎BUILD that started from 2016.

It’s just lately that I met him even though he’s been in noise scene for a long time. I’m indebted to him for live performances, but I was worried that I couldn’t make the sound that he convinced. I still feel that in same way but what I think of his performance is that he has a strong established aesthetics of the sound that he really wants to realize. His sensitivity is consistent throughout the sound itself to his behavior and his fashion, gears we holds. His sound represents an extremely harsh world, but that's been (in his word, "massive") based on sense of humor in same time. He always keeps that balances between hard and humor, and also his performance is based on a lot of basic practicing aiming for success as a "show". In improvisation, it’s necessary to build strong image training and technical skill training in order to create a unique mad worldview without lacking of atmosphere. Also It’s required to respond rightly and immediately to unpredictable and enthusiastic situations during the performance on the floor. However, as far as I know, there are no other Japanese noise musicians who can control that excellently like him. Only he could. In that respect, His performance has a high affinity to Hardcore/Harsh. I asked a man who from a crustcore band. Why you would do so many studio exercises. Then He answered, "Because it’s just simple." It seemed to be ambiguous, but because of the simplicity of the hardcore sound making, it seems unusual for the band sound to be concentrated and distinctive. In general, hardcore music requires people to have a hardcore way of life, and the life suppose to be hardcore, but in the case of him, His hardcore has a taste of a peculiarity of humor, and the show has a fictional pleasure. The show man who makes the world is the one, It’s BLACKPHONE666, what he sets on. He may have some vigilance in the dark and terrible side of noise music. The sense of balance between hardcore and humorous seems to be concentrated in one word that he often says, "The sensitivity of noise is everything of noise", and that sense has fashionable sharpness in the world of the BLACKPHONE666. It’s never to be obeyed in something of fixed world. This may his core to continue to make a perfect performance on the stage.

This work, 3B LIVE ELECTRONICS, consists of three parts that represents the three world that he presents in his art works.

Track 1 (︎▶︎BASIC) flows the massive sound that is the core of BLACKPHONE666. It based on Japanese-noise, while being aware of Western industrial and US harsh noise, also it's close to power electronics tastes, which is a very thin and niche approach in Japan currently. Heavy sounds and very hard staging. Agitating through a microphone bending a black phone is not clear to its meaning because of excessive processing, but a phonetic symbol, that’s a symbol of his humor, transport our consciousness to the parallel old times, where like Japanese-Horror world. Where eroded by obscured darkness and deep-seated grudges. The remaining two sounds are created from performances that are extremely shakes off from his core taste.

Track 2 (︎▶︎BODY) accelerates the criticality of the sounds. He approaches from the cut-up method and accelerates that through physical sensation based on actionism and performing art. Even if it says speed, that speed is not the speed of philosophy. Actually, the speed of the body controlling and the speed of the physical movement will never get so fast no matter how much heavy training has done. However, the limitation of the speed makes the resonate of sounding spaces, and his performance is filled with his own breathing sense. The sound is effectively composed with heavy dense samplings and electronic noises, and with cleverly manipulated. It gives a tension and a release to the human mind (or rightly say, breathing sensation). The physical sense of body movement that in terms of performing a noise provides musical effects of sounds. That purely sublimates "speed" which is one axis of his "massive sound".

On the other hand, in Track 3 (︎▶︎BUILD), which is based on the other axis of massive sound, “Heaviness”, the sound effects are considered more important, and expanding the sounding space which can be said like a cinematic orchestration. The digital / hi-fi production environment in recent years has enhanced the texture of the sounds of many DIY performers to more hi-fi tastes as infrastructure, and now the epic sound is a sensibility that symbolized as an era. The sounds in this track corresponds to such sensibility, However also the sounds is developed in the irrelevant part of these field. The irrelevant part is referred to here is perhaps his predilection for industrial music that occured in the late 70's and continues to now. It seems certain that the atmosphere of power noise and marshall industrial centered on Germany gives him some inspirations.
Decadence and Conservative tastes. The view of the world that cuts into the dark and fragile parts of the human spirit may be too aesthetically. The back street of the music culture growths the veins, crossed with the domestic environment in where he works, and nurture the aesthetic of the BLACKPHONE666. We’ve lived in this dystopic world for a long time, but the world never ends. Even if you get bored with these ruins, that never ends, you can't fit in there yet. That might be the characteristic point of the modern industrial sounds. In short, we are deeply bored to death. In this Track 3 (︎▶︎BUILD), theatrical stories are starting to work, but in here again, The voice samplings are still blurry and strange. Strange samplings got entangled to intense harsh noise and heavy electronics.
It seems that the sense of sounds clearly represents the industrial sounds of current.
When I mastered this track for him, I just had tried to make it as more massivelly, but he made a complaint to that masterd sounds. the voice samplings are too sharp for him. It's telling his sounding sensibility very well.
The reason for dropping such a three-part work seems to be to completely present the current sensibility of BLACKPHONE666.

He distinguishes the three worlds completely consciously, and builds it completely autonomously as a performance. However, as is always the case with highly abstract music, while being open to various interpretations, the appeal of specific image is weakened. This article is prepared as a supplement to a world view that he was convinced. However, I hope that this text, that based on what I felt in the context of our daily conversations with sound and music culture, will help us understand the obviousness of his view of the world. Of course, such texts are unnecessary addition essentially. However, in the world of noise, which is the low intelligibility, supplying by articles may also be necessary once in a while. The works is destined to leave the hand of the artists as soon as it’s released, but what the artists thinks and feels are very important if it’s based on the hardcore culture. We can fully feel his sensibility from the fact that this work is limited to 100 pieces that all handmade artwork. Also, all the tracks were recorded just one chance, no waveform edit.
Nevertheless, the presence of sounds are well built. After all, BLACKPHONE666 is consistent from work to performance and to recording. It's said that such a musician has an "attitude".

Responsibility for wording of an article : Napalm[K]（Forestlimit）
Translated : Yousuke Fuyama

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2016年から提示してきた異なるライブスタイル、
▶︎BASIC, ▶︎BODY, ▶︎BUILD の３形態を収録

彼も長くノイズシーンにいるが知遇を得たのは最近の話である。ライブの出演でお世話になっているが、彼を納得させる音が作れずに思い悩んだ日々もあった。それは今もそうだが、音に向かい合って思うのは実現したい音の美学が強く確立されているという点で、その感性は音から立ち振る舞い、身に着けるものまで一貫している。突出してハードな世界を表現しているが（それを彼はマッシブという言葉で表している）実のところユーモアが下敷きにあって、そのバランス感覚を保ち、またライブにおいては常にショーとしての成功を目指しかなりの練習を重ねている。即興演奏でライブサウンドに破綻なき世界観を徴すことは強いイメージトレーニングと技巧上の修練の積み重ねが必要で、予測不能な熱狂の坩堝であるフロアに反応し、即座にパフォーマンスで対応することが求められるが、私の知る限りジャパニーズノイズミュージシャンでここまでに構築的に、つまり意図的に音や身振りを制御してショーを打てる作家は他にいない。その点でハードコアサウンドとかなり親和性を持つと思う。あるクラストコアのベテランバンドマンになぜそれほど多くのスタジオ練習を重ねるか質問したところ「シンプルだから」という言葉が返ってきた。多義的であると思われたが、ハードコアサウンドのシンプルさ故にバンドサウンドの集中力と個性を発揮するのは並大抵のことではないと思われた。一般的にハードコアな音楽はハードコアな生き方を求め、生活もハードコアに律していくが、彼の場合、そこにユーモアという大きな壁を設定し、ショーは虚構でありまた虚構を見せるショーマンとして黒電話６６６を設定しているようだ。ノイズミュージックが抱える暗部に、多少の警戒感があるのかもしれない。ハードコアかつユーモラスという拮抗するバランス感覚は、彼のよく発言する「ノイズはセンスだから」の一言に集約されるように思われ、その感覚こそがファッショナブルな先鋭性を黒電話６６６の世界に持たせているように思われる。信じ込まないという作用が、完成度の高いパフォーマンスを成立させ続けているように思われるのだ。

本作品は彼が提示する３つのショーの世界を端的に表した３つのパートから成り立っている。

Track 1（▶︎BASIC）は黒電話６６６の中核であるマッシブサウンドが展開される。ジャパニーズノイズに立脚しつつ、欧米インダストリアルと米国ハーシュノイズを意識し、国内では非常に稀有でニッチなアプローチであるパワーエレクトロニクスに接近している。ヘビーなサウンドと昏くハードなステージング。黒電話機をベンディングしたマイクのアジテーションは過剰な加工を通し、その意味までは判然しないが、ユーモアの象徴であるところの電話機がJホラーが提示する仄暗くて古い時代の怨念へ意識を転移させるように感じさせる。

後の２曲は、基幹となる世界観の軸足を極端に振り切ったパフォーマンスとなっている。

Track 2（▶︎BODY）は音のクリティカルさを加速させていく。そのためにカットアップメソッドからアプローチし、アクショニズムやパフォーミングアートを下敷きにした身体性の感覚をベースにしている。速さ、といっても思想の速さではない。身体が持つ速さ、肉体的な所作が持つ速さは実際のところいくら修練を積んでもそこまで速くならないが、しかしその速さの限定が、音響空間に間と響きを発生させ、演奏に彼の呼吸感覚が満ちていく。鬱蒼としたサンプリングとエレクトロニクスノイズの位相差を効果的に配置し、巧みな操作で人の心に（いや呼吸感覚に）緊張と解放を与えていく。ノイズを演奏するという点での身体感覚が音楽的な音響効果をもたらす。マッシブサウンドの１つの軸である「速度」を純化させた形で昇華させている。

他方、マッシブサウンドのもう１つの軸である「ヘビネス」に軸足を振り切ったTrack 3（▶︎BUILD）では、音響効果はさらに重要視され、映画的ともいえる空間を広げていく。昨今のデジタル制作環境がインフラとして多くのDIYパフォーマーの音の質感をハイファイ化させ、今やエピックサウンドは１つの時代を象徴する感性となっているが、そのような感性と呼応し、また関係ない部分でシネマティックな音を展開している。関係ない部分とは70年代後半に芽生え今に連綿と続くインダストリアルミュージックに対する偏愛だろうか。ドイツを中心としたパワーノイズ・マーシャルインダストリアルの雰囲気は確実に彼にアイディアを与えているようだ。退廃と退嬰、人間精神の暗部や脆さに切り込んでいく世界観は耽美的すぎる向きもあるが、音楽文化の裏街道に脈々と水脈を漲らせ、彼が活動するドメスティックな環境と交配し、黒電話６６６の美学的なイメージの豊かさを育んでいる。私たちはもう長くディストピアな世界を生きているが、一向に世界は終わらない。終わらない廃墟に飽きつつも未だ世界に馴染むことができないその違和感こそ、現代のインダストリアルサウンドの特質ではないだろうか。要するに私たちは深く退屈しているのだ。このTrack 3（▶︎BUILD）は劇場的な物語が機能し始めているが、しかしやはりボイスサンプリングは曇って怪しげである。ここに激烈なハーシュノイズや重いエレクトロニクスが縺れていく。そのセンスこそ、まさにインダストリアルサウンドの今を鮮明に表しているように思われる。マッシブサウンドを目指してマスタリングをしたところ、ボイスサンプリングのところが鮮明すぎると要望があった点がやはり印象的だった。

さて、このような三部構成の作品をドロップする理由は、黒電話６６６の現在のセンスを完全に提示しきることにあるようだ。彼の中では３つの世界は完全に自覚的に弁別されているし、パフォーマンスとして完全に自律的に構築されている。しかし、抽象度の高い音楽の常として、多様な解釈に開かれつつ一方でイメージの訴求力が弱くなってしまう。彼の中で確信がある世界観を補足するものとして本稿は用意されているが、音響と音楽文化を巡る我々の交流の中から日々感じたことをベースに書き起こしたこのテキストが、彼の世界観の自明性を理解する一助になったら幸いである。無論、このようなテキストは本来蛇足であるが、しかし世間的に了解度が低いノイズミュージックについては言葉での補足も必要かもしれない。作品は常に開かれリリースされた途端に作家の手を離れる運命にあるが、しかし作家が何を考え何を感じて作品を制作しているかは、ハードコアカルチャーに立脚する感性からしたらとても大切なことなのだ。

その感性は、当作品が限定100枚、全てハンドメイドアートワークであることからも十分に感じられるし、全トラック一発録音によるもので波形の組み換え等内容に対しての編集加工は一切行なっていない。それでこの構築された臨場感である。やはり、黒電話６６６は所作からパフォーマンスから録音物まで一貫している。こういう音楽家をアティチュードがあるというのだ。

文責　Napalm[K]（Forestlimit）